J. J. Abrams
J. J. Abrams
J.J. Abrams au Time 100 en 2010
| Nom de naissance | Jeffrey Jacob Abrams |
|---|---|
| Naissance | 27 juin 1966 New York |
| Nationalité | |
| Profession | scénariste, réalisateur, producteur, acteur, compositeur |
| Films notables | Mission impossible 3 Cloverfield Star Trek Super 8 |
| Séries notables | Lost : Les Disparus Alias Fringe |
J. J. Abrams, né Jeffrey Jacob Abrams le 27 juin 1966 à New York aux États-Unis, est un scénariste, réalisateur, producteur, compositeur et acteur américain.
Sommaire |
Biographie
Jeffrey Jacob Abrams naît le 27 juin 1966 à New York, mais grandit ensuite à Los Angeles où il fréquente notamment la Palisades Charter High School. Tout jeune déjà, il avait une passion pour le cinéma et notamment pour Star Wars et pour Steven Spielberg. C'est à l'âge de huit ans qu'il va se découvrir un futur métier, lorsque son grand-père l'emmène visiter les Universal Studios. Il étudie ensuite à la prestigieuse école artistique Sarah Lawrence College[1]. Il est le fils du producteur de télévision Gerald W. Abrams, qui a produit de nombreux téléfilms[2] et de la productrice déléguée Carol Abrams[3]. Son grand-père s'appelle Harry Kelvin, d'où le nom du vaisseau détruit au début de film Star Trek (film, 2009) et de la station essence dans Super 8 (film) (films tous deux réalisés par Abrams) et sa grand-mère porte le nom de Dainard, nom repris par Abrams pour le rôle joué par Elle Fanning dans le film Super 8 (film), Alice Dainard. Durant ses études, il rencontre ensuite Jill Mazursky, avec qui il écrit un script. Le scénario est acheté par Touchstone Pictures et devient Taking Care of Business, réalisé par Arthur Hiller en 1990. Il écrit ensuite les scénarios d'À propos d'Henry de Mike Nichols (1991) avec Harrison Ford et Forever Young de Steve Miner (1993) avec Mel Gibson. Il est également impliqué dans la production de ces deux films.
Fort d'une notoriété grandissante, il collabore avec le célèbre producteur Jerry Bruckheimer et co-écrit avec Jonathan Hensleigh le scénario d'Armageddon de Michael Bay, qui est un énorme succès du box-office en 1998. La même année, il développe avec Matt Reeves la série télévisée Felicity. Il en compose également le générique.
En 2001, il fonde sa société de production Bad Robot avec Bryan Burk. Il développe alors la série Alias pour la chaîne ABC, qui devient un gros succès. En 2004, il créé une autre série à succès, Lost : Les Disparus, sur des naufragés d'un crash aérien.
Jeunesse
À quatorze ans, le jeune garçon Jeffrey Jacob Abrams réalise son premier film (dont les images sont uniquement disponibles dans les bonus du DVD/Blu-Ray Super 8 (film), Le rêve derrière super 8). Tout comme son model, Steven Spielberg, J. J. Abrams est bien seul et est le seul à aimer le cinéma comme il l'aime. Il n'a pas beaucoup d'amis, mais ne tardera pas à les trouver, car, après avoir envoyé son film à un festival de courts-métrages en Super 8, il reçoit un prix et Matt Reeves qui y était présent le remarqua. Les deux vont alors devenir proches avec aussi un autre jeune garçon qui lui malheureusement ne fera pas carrière dans le cinéma. Un reporter, en voyant les jeunes réalisateurs en herbe, écrit un article sur eux (Les Merveilleux Imberbes — The Beardless Wonders). Le lendemain, la productrice et associée de Steven Spielberg, Kathleen Kennedy voit l'article et décide d’appeler les deux amis pour qu'ils viennent réparer les premiers films en 8mm du réalisateur à la casquette. Ceux-ci acceptent immédiatement, mais, par malchance, ils ne rencontreront pas le créateur du futur E.T.. Ce n'est qu'à l'âge de 20 ans que le jeune réalisateur rencontrera son idole de toujours avec qui il a des ressemblences biographiques étranges.
À l'âge de seize ans il débute sa carrière cinématographique en composant avec Robert J. Walsh la musique du film d'horreur Nightbeast de Don Dohler (1982)
Des Débuts longs
Alors que J.J. Abrams vient tout juste d'avoir sa première expérience sur le tournage d'un long-métrage, il est remarqué par plusieurs chaines télé qui voudraient l'attirer afin d'offrir pour la première fois des séries de qualités qui gardent un suspense constant et qui auraient un grand succès auprès du public. Abrams travaillera alors sur le scénario des séries comme Felicity mais aussi sur ceux de longs métrages comme Armageddon, de Michael Bay. Cela rend bien sûr le jeune scénariste célèbre mais seul problème, son rêve était de réaliser des films comme son modèle Steven Spielberg. Il sait que cela semble s'éloigner de lui de plus en plus car sa place ne semble être qu'à la télé. Il décide alors de faire ce pourquoi la télé le voulait, des programmes blockbusters. Il créera donc la série Lost, qui sera l'une des séries préférées des Américains mais aussi des Français entre 2004 et 2010, et Alias. Cependant, cela lui aura pris environ 20 ans avant de se faire connaitre du grand public et de devenir l'homme le plus célèbre dans le monde des séries télé[réf. nécessaire].
Mission impossible
Fort du succès télévisuel de ses séries, il est approché par Hollywood. En voyant notamment des épisodes d'Alias en DVD, Tom Cruise le veut absolument pour réaliser Mission impossible 3[4]. Abrams va alors sauter sur l'occasion. M:i:3 est sa première réalisation 35mm-HD après plusieurs années d'inactivité. Malgré un "bide total" avec seulement 1.9 million de tickets[réf. nécessaire], Cruise en est satisfait tout comme Abrams. Par la suite, Cruise devient l'un des amis les plus proches de Jeffrey.
L'après M:i:3
Abrams développe ensuite What About Brian en 2006 puis Fringe en 2008. J. J. Abrams produit ensuite le film Cloverfield de son ami Matt Reeves. D'après David Fury, ce sont des recherches effectuées sur l'origine du Bloop enregistré par le National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) en 1997 qui auraient inspiré J. J. Abrams, dans un premier temps pour un nouveau projet de série télévisée. Celui-ci fut abandonné en décembre 2005 au profit du film Cloverfield, sorti en février 2008, qui est un bon succès.
Le succès n'est toutefois pas au rendez-vous de sa série développée pour HBO en 2009, Anatomy of Hope, qui ne sera pas retenue par la chaîne.
Star Trek
Toujours en 2009, il met en scène son deuxième film, Star Trek, qui revient sur les jeunes années de James T. Kirk et de Spock, et notamment leur rencontre à Starfleet. J.J. Abrams n'en sera pas le scénariste, il ne fera que réaliser et produire le film (Bad Robot). Malgré cela, les pensées populaires lui attribus tout de même le scénario et cela s'explique par le fait que les scénaristes du film sont Roberto Orci et Alex Kurtzman (aussi co-créateurs de Fringe avec Abrams). J.J. Abrams se fera avec ce film son propre Star Wars qui bientôt (en 2013) aura une suite avec les mêmes acteurs.
En 2009, alors que le film vient à peine de sortir, la Paramount demande une suite au réalisateur, celui-ci accepte à une seule condition, que le format utilisé soit le même que pour le premier film, c'est-à-dire du 35mm-HD (de l'argentique). Ensuite, la Paramount qui voulait du 3D pourra convertir le film comme elle lui plaira. La Paramount accepte et laisse à nouveau les manettes au réalisateur. La sorti du film est prévu pour Mai 2013.
Super 8
Il revient au cinéma à l'été 2011 avec Super 8, produit par Steven Spielberg. Le projet aurait été lancé depuis 2003 ou 2004. Abrams en est le réalisateur, le scénariste et le producteur délégué.
C'est à peine son troisième long métrage en cinéma et c'est déjà sa biographie. Le film s'avère être de grande qualité au niveau de l'histoire où Abrams serait confondu entre trois personnages bien particuliers : Cary, le fada d'explosions qui ne peut s'empêcher de mettre le feu à tout ce qu'il trouve ; Charles, le réalisateur du film dans le film et Joe, le garçon seul et amoureux.
J.J. Abrams, comme pour Star Trek, ne donne pas grandes indications sur le sujet du film, chose qui le rendit cent fois plus spectaculaire auprès des yeux du public. Pour ce film, Jeffrey appelle plusieurs de ses amis (sauf Matt Reeves) dont Larry Fong, magicien et réalisateur de films en Super 8 et Michael Giacchino, compositeur et aussi réalisateur de films en super 8. Mais tous n'alimentent qu'une seule et même chaine, celle de la passion du cinéma.
Poltergeist
En 1982 sort un film réalisé par Tobe Hooper et écrit par Steven Spielberg. Au même moment, J.J. Abrams qui est un passioné de cinéma, se glisse dans une salle, à l'époque rempli, pour regarder ce même film. Il va alors découvrir un nouveau côté au cinéma, un côté plus sombre qui essaye d'effrayer un public dans leurs propres maisons. Abrams va adorer et fera énormement de rapprochement entre certains de ses projets et ce film d'horreur. Le film, qui raconte l'histoire d'une petite famille modeste, montre au jeune Jeffrey comment infiltrer du suspens là où généralement il ne peut pas y en avoir (comme dans une cuisine par exemple).
Jeffrey Jacob Abrams sera alors un plus grand passioné de films d'horreurs et d'angoisse, il s'amusera d'ailleurs la même année à composer la musique d'un film contant l'histoire d'un monstre terrifiant. Plus tard, lorsque ses séries comme Fringe ou Lost arrivent à la télé, plusieurs épisodes reprendront quelques scènes du fameux films. Ainsi, Poltergeist aura une grosse influeunce sur ses gouts cinématographiques mais aussi sur son style d'écritue et de réalisation.
Un Amour Old Fashioned
Au cours de ces plusieurs années, le public aura remarqué que Abrams reste bloqué entre une époque qui n'est pas anodine, entre 1975 et 1982 (époque où le réalisateur Steven Spielberg est au plus haut). Abrams, fan des cette époque où il eut la majorité de ses rêves de cinéma, utilisera les mêmes méthodes que son modèle; c'est-à-dire : - Une utilisation de l'argentique à la place du numérique, contrairement à son compère Zack Snyder. - Les effets spéciaux, qui sont à peu près les mêmes qu'utilisait Robert Zemeckis (ami de Steven Spielberg), c'est-à-dire : maquettes pour les vaisseaux, effets visuels en direct. - Il continue à utiliser du Super 8 et les vieils méthodes de developpement de photographies (labo etc...) - Au cours de plusieurs films visionnés, il remarque que de temps en temps, une lampe ou une lumière laisse une trace bleue sur l'image. Il s'en inspira pour se donner un style unique qui deviendra le Lens Flares (voir Star Trek (film, 2009). Plus tard, la majorité des groupes éléctros comme LMFAO s'en serviront dans leurs clips et dans un de ces derniers films, Spielberg lui fait un petit hommage dans Tintin en y ajoutant de temps à autres des Lens Flares.
Points Communs
Abrams est depuis l'âge de 15 ans, une sorte de copie parfaite du réalisateur Steven Spielberg. Celui-ci aime d'ailleurs en parler car il trouve cela amusant. Les remarques : Spielberg réalise son premier court-métrage (Escape To Nowhere) à l'âge de 15 ans, Abrams en fait de même ; Spielberg rentre dans le monde du cinéma à 16 ans ainsi que Jeffrey Abrams. Mais ce qui prouve que J.J. Abrams est la copie de Steven Spielberg, c'est son enfance. Car, à l'âge de 12 ans, Abrams n'a pas beaucoup d'amis, il se sent seul car les autres n'aiment pas ce que lui aime et, plus tard, il découvre la magie d'un plateau de tournage de film en Super 8 et celui-ci se fait énormément d'amis, tout le monde aimerait bien jouer dans ses films et "le canon de la classe" traine avec lui ; chose qui nous rappelle un certain Steven Spielberg.
Vie privée
Il est marié à Katie McGrath avec laquelle il a eu deux fils, August et Henry, et une fille, Gracie[4].
Sa sœur Tracy Rosen (née Abrams) est également scénariste[5]. Il compose souvent des musiques qu'il associe à ses créations (Fringe)
Filmographie
Cinéma
Réalisateur
- 2006 : Mission impossible 3 (M:i:III)
- 2009 : Star Trek
- 2011 : Super 8
- 2013 : Star Trek Sequel
Acteur
- 1991 : À propos d'Henry (Regarding Henry) de Mike Nichols : un coursier
- 1994 : Six degrés de séparation (Six Degrees of Separation) de Fred Schepisi : Doug
- 1996 : Diabolique de Jeremiah Chechik : un photographe
- 1999 : The Suburbans de Donal Lardner Ward : le journaliste Rock
- 2011 : Super 8 : un militaire(caméo)
Scénariste
- 1990 : Tes affaires sont mes affaires (Taking Care of Business) d'Arthur Hiller
- 1991 : À propos d'Henry (Regarding Henry) de Mike Nichols
- 1993 : Forever Young de Steve Miner
- 1997 : Pêche Party (Gone Fishin') de Christopher Cain
- 1998 : Armageddon de Michael Bay
- 2002 : Une virée en enfer (Joy Ride) de John Dahl
- 2006 : Mission impossible 3 (M:i:III)
- 2011 : Super 8
Producteur
- 1991 : À propos d'Henry (Regarding Henry) de Mike Nichols
- 1996 : Le Porteur de cercueil (The Pallbearer) de Matt Reeves
- 1999 : The Suburbans de Donal Lardner Ward
- 2002 : Une virée en enfer de John Dahl
- 2008 : Cloverfield de Matt Reeves
- 2009 : Star Trek
- 2011 : Mission impossible : Protocole Fantôme (Mission: Impossible - Ghost protocol) de Brad Bird
- Projet
Producteur délégué
- 1993 : Forever Young de Steve Miner
Co-producteur
- 1991 : À propos d'Henry (Regarding Henry) de Mike Nichols
Compositeur
- 1982 : Nightbeast de Don Dohler
- 1982 : Future Shock - segment "Mr. Petrified Forrest" de Matt Reeves
Télévision
Réalisateur
- 1998 : Felicity - Saison 1, épisodes 13 et 14
- 2001 : Alias - Saison 1, épisodes 1 et 22 et Saison 3, épisode 1
- 2003 : Alias - Saison 2, épisode 22
- 2004 : Lost : Les Disparus (Lost) - Saison 1, épisodes 1 et 2
- 2007 : The Office - Saison 3, épisode 18
- 2009 : Anatomy of Hope (Téléfilm)
- 2010 : Undercovers - Saison 1, épisode 1
Scénariste
- 1998 : Felicity - Saison 1
- 1999 : Felicity - Saison 2
- 2000 : Felicity - Saison 3
- 2001 : Felicity - Saison 4
- 2001 : Alias - Saison 1
- 2002 : Alias - Saison 2
- 2003 : Alias - Saison 3
- 2004 : Alias - Saison 4
- 2004 : Lost : Les Disparus (Lost) - Saison 1
- 2005 : The Catch (Téléfilm)
- 2006 : Lost : Les Disparus (Lost) - Saison 3
- 2006 : Avatar, le dernier maître de l'air (Avatar: The Last Airbender) - Saison 2, épisode 13 (non crédité)
- 2008 : Fringe - Saison 1
- 2009 : Fringe - Saison 2
- 2010 : Fringe - Saison 3
- 2011 : Person of Interest - Saison 1
Producteur
Producteur délégué
Créateur de série
Compositeur du générique
Acteur
Distinctions
Source [6]
Récompenses
- Emmy Awards 2005 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus et meilleur réalisateur de série dramatique pour l'épisode pilote de Lost : Les Disparus
- ASCAP Film and Television Music Awards 2005 : meilleur série pour Lost : Les Disparus (partagé avec Michael Giacchino)
- Producers Guild of America Awards 2006 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
- ASCAP Film and Television Music Awards 2006 : meilleure musique de série pour Lost : Les Disparus (partagé avec Michael Giacchino)
- Writers Guild of America Awards 2006 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
Nominations
- Razzie Awards 1999 : pire scénario pour Armageddon
- Emmy Awards 2002 : meilleur scénario de série dramatique pour l'épisode pilote d'Alias
- Producers Guild of America Awards 2007 : meilleure série dramatique pour Alias
- Directors Guild of America Awards 2005 : meilleur réalisateur de série dramatique pour l'épisode pilote de Lost : Les Disparus
- Emmy Awards 2005 : meilleure scénario de série dramatique pour l'épisode pilote de Lost : Les Disparus
- Saturn Awards 2007 : meilleur réalisateur pour Mission impossible 3
- BAFTA Awards 2007 : meilleure série internationale pour Lost : Les Disparus
- Writers Guild of America Awards 2007 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
- Producers Guild of America Awards 2007 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
- Emmy Awards 2008 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
- Emmy Awards 2009 : meilleure série dramatique pour Lost : Les Disparus
- Writers Guild of America Awards 2009 : meilleur format long original et meilleure nouvelle série pour Fringe
- Saturn Awards 2010 : meilleur réalisateur pour Star Trek
- Empire Awards 2010 : meilleur réalisateur pour Star Trek
- Producers Guild of America Awards 2010 : meilleur film pour Star Trek