P U B L I C I T É
62e cérémonie des Oscars
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
| 62e cérémonie des Oscars | ||||||||
 Oscars du cinéma |
||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Organisés par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences | ||||||||
| Cérémonie | ||||||||
| Date | 26 mars 1990 | |||||||
| Lieu | Dorothy Chandler Pavilion Los Angeles  États-Unis |
|||||||
| Présenté par | Billy Crystal | |||||||
| Diffusé sur | ABC | |||||||
| Site internet | oscar.go.com/ | |||||||
| Résumé | ||||||||
| Meilleur film | Miss Daisy et son chauffeur | |||||||
| Meilleur film étranger | Cinema Paradiso Italie |
|||||||
| Film le plus nommé | Miss Daisy et son chauffeur (10) | |||||||
| Film le plus récompensé | Miss Daisy et son chauffeur (4) | |||||||
| Chronologie | ||||||||
|
||||||||
La 62e cérémonie de remise des Oscars du cinéma eut lieu le lundi 26 mars 1990 à partir de 18 h 00 au Dorothy Chandler Pavilion du Los Angeles County Music Center.
La cérémonie
La cérémonie récompensa les meilleurs films de l’année 1989 dans 23 catégories. Elle fut diffusée en direct sur la chaîne ABC pendant 3 heures et 37 minutes et fut suivie par 40,49 millions de téléspectateurs.
Équipe technique
- Maître de cérémonie : Billy Crystal[1]
- Producteur : Gilbert Cates (assisté de Michael B. Seligman)
- Producteur exécutif : Danette Herman (assisté de Robert Z. Shapiro)
- Dialoguistes : Ernest Lehman, Melville Shavelson, Marty Farrell
- Directeur musical : Bill Conti
- Conducteur musical : Ashley Irwin
- Créateur des décors : C. David Pina
- Directeur artistique : Greg Richman
- Chorégraphe : Paula Abdul
- Maquilleur : Rudy Horvatich (assisté de Nina Kent)
- Coiffeur : Dale Miller
- Sélection des séquences de films : Mark T. Amorello
- Régisseurs : Peter Margolis, Dency Nelson, Vince Poxon et David Wader
- Réalisateur TV : Jeff Margolis (assisté de Allan Kartun, Liz Plonka, Terri McCoy et Marilyn Seabury)
- Monteur : Franklyn Gottbetter
- Producteur segments étrangers : Ilmar Taska
- Réalisateur segments étrangers : Robert Whul
Le spectacle
Comme pour toutes les cérémonies qu’il anima[2], Billy Crystal ouvrit le spectacle par une chanson reprenant tous les films nommés pour l’Oscar du meilleur film et se terminant par l’âge de l’Oscar en question (62 ici).
- « Happy birthday to you » (pour Akira Kurosawa) interprété par le public présent et les invités de Tokyo
- « After All » interprété par Melissa Manchester et James Ingram
- « The Girl Who Used to Be Me » interprété par Patti Austin
- « I Love to See You Smile » interprété par Randy Newman
- « Kiss the Girl » interprété par Geoffrey Holder
- « Under the Sea » interprété par Geoffrey Holder
- « Over the Rainbow » interprété par Diana Ross
Nominations
Les lauréats sont surlignés en gras.
Meilleur film
(remis par Jack Nicholson et Warren Beatty)
- Miss Daisy et son chauffeur (Driving Miss Daisy) de Bruce Beresford
- Né un quatre juillet (Born on the Fourth of July) d’Oliver Stone
- Le cercle des poètes disparus (Dead Poets Society) de Peter Weir
- Jusqu'au bout du rêve (Field of Dreams) de Phil Alden Robinson
- My Left Foot (My Left Foot: The Story of Christy Brown) de Jim Sheridan
Meilleur réalisateur
(remis par Robert De Niro et Martin Scorsese)
- Oliver Stone pour Né un quatre juillet
- Woody Allen pour Crimes et délits (Crimes and Misdemeanors)
- Peter Weir pour Le cercle des poètes disparus
- Kenneth Branagh pour Henry V
- Jim Sheridan pour My Left Foot: The Story of Christy Brown
Meilleur acteur
(remis par Jodie Foster)
- Daniel Day-Lewis pour My Left Foot
- Tom Cruise pour Né un quatre juillet
- Robin Williams pour Le cercle des poètes disparus
- Morgan Freeman pour Miss Daisy et son chauffeur
- Kenneth Branagh pour Henry V
Meilleur actrice
(remis par Gregory Peck)
- Jessica Tandy pour Miss Daisy et son chauffeur[3]
- Isabelle Adjani pour Camille Claudel de Bruno Nuytten
- Michelle Pfeiffer pour Susie et les Baker Boys (The Fabulous Baker Boys) de Steve Kloves
- Jessica Lange pour Music Box de Costa-Gavras
- Pauline Collins pour Shirley Valentine de Lewis Gilbert
Meilleur acteur dans un second rôle
(remis par Geena Davis)
- Denzel Washington pour Glory d’Edward Zwick
- Martin Landau pour Crimes et délits
- Danny Aiello pour Do the Right Thing de Spike Lee
- Dan Aykroyd pour Miss Daisy et son chauffeur
- Marlon Brando pour Une saison blanche et sèche (A Dry White Season) de Euzhan Palcy
Meilleur actrice dans un second rôle
(remis par Kevin Kline)
- Brenda Fricker pour My Left Foot
- Anjelica Huston pour Enemies: A Love Story de Paul Mazursky
- Lena Olin pour Enemies: A Love Story
- Dianne Wiest pour Portrait craché d'une famille modèle (Parenthood) de Ron Howard
- Julia Roberts pour Potins de femmes (Steel Magnolias) de Herbert Ross
Meilleur scénario original
(remis par Jane Fonda)
- Tom Schulman pour Le cercle des poètes disparus
- Woody Allen pour Crimes et délits
- Spike Lee pour Do the Right Thing
- Steven Soderbergh pour Sexe, mensonges et vidéo (Sex, Lies, and Videotape) de Steven Soderbergh
- Nora Ephron pour Quand Harry rencontre Sally (When Harry Met Sally…) de Rob Reiner
Meilleure adaptation
(remis par Jane Fonda)
- Alfred Uhry pour Driving Miss Daisy
- Oliver Stone et Ron Kovic pour Né un quatre juillet
- Roger L. Simon et Paul Mazursky pour Enemies: A Love Story
- Phil Alden Robinson pour Jusqu’au bout du rêve
- Jim Sheridan et Shane Connaughton pour My Left Foot
Meilleur film étranger
(remis par Jack Lemmon et Natalya Negoda)
- Cinéma Paradiso (Nuovo cinema Paradiso) de Giuseppe Tornatore (Italie)
- Camille Claudel (France)
- Dansen med Regitze de Kaspar Rostrup (Danemark)
- Jésus de Montréal de Denys Arcand (Canada)
- Lo que le pasó a Santiago de Jacobo Morales (Porto Rico)
Meilleure photographie
(remis par Melanie Griffith et Tom Hanks)
- Freddie Francis pour Glory
- Mikael Salomon pour Abyss (The Abyss) de James Cameron
- Haskell Wexler pour Blaze de Ron Shelton
- Robert Richardson pour Né un quatre juillet
- Michael Ballhaus pour Susie et les Baker Boys
Meilleure direction artistique (décors)
(remis par Glenn Close et Mel Gibson, en direct de Londres)
- Anton Furst et Peter Young pour Batman de Tim Burton
- Leslie Dilley et Anne Kuljian pour Abyss
- Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo pour Les Aventures du Baron de Munchausen (The adventures of Baron Munchausen) de Terry Gilliam
- Bruno Rubeo et Crispian Sallis pour Miss Daisy et son chauffeur
- Norman Garwood et Garrett Lewis pour Glory
Meilleurs costumes
(remis par Candice Bergen)
- Phyllis Dalton pour Henry V
- Gabriella Pescucci pour Les aventures du Baron de Munchausen
- Elizabeth McBride pour Miss Daisy et son chauffeur
- Joe I. Tompkins pour Les Nuits de Harlem (Harlem Nights) d’Eddie Murphy
- Theodor Pistek pour Valmont de Milos Forman
Meilleur son
(remis par Bryan Brown et Rachel Ward, en direct de Sidney)
- Donald O. Mitchell, Gregg Rudloff, Elliot Tyson, Russell Williams pour Glory
- Don J. Bassman, Kevin F. Cleary, Richard Overton et Lee Orloff pour Abyss
- Donald O. Mitchell, Kevin O'Connell, Greg P. Russell et Keith A. Wester pour Black Rain de Ridley Scott
- Michael Minkler, Gregory H. Watkins, Wylie Stateman et Tod A. Maitland pour Né un quatre juillet
- Ben Burtt, Gary Summers, Shawn Murphy et Tony Dawe pour Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade) de Steven Spielberg
Meilleur montage
(remis par Jessica Tandy et Morgan Freeman)
- David Brenner et Joe Hutshing pour Né un quatre juillet
- Mark Warner pour Miss Daisy et son chauffeur
- William Steinkamp pour Susie et les Baker Boys
- Steven Rosenblum pour Glory
- Noëlle Boisson pour L'Ours de Jean-Jacques Annaud
Meilleur mixage
(remis par Daryl Hannah)
- Ben Burtt et Richard Hymns pour Indiana Jones et la dernière Croisade
- Milton C. Burrow et William L. Manger pour Black Rain
- Robert G. Henderson et Alan Robert Murray pour L'Arme fatale 2 de Richard Donner
Meilleurs effets spéciaux visuels
(remis par Dan Aykroyd et Chevy Chase)
- Hoyt Yeatman, Dennis Muren, John Bruno et Dennis Skotak pour Abyss
- Richard Conway et Kent Houston pour Les aventures du Baron de Munchausen
- Ken Ralston, Michael Lantieri, John Bell et Steve Gawley pour Retour vers le futur II (Back to the Future Part II) de Robert Zemeckis
Meilleurs maquillages
(remis par Kenneth Branagh et Elizabeth McGovern)
- Manlio Rocchetti, Lynn Barber et Kevin Haney pour Miss Daisy et son chauffeur
- Maggie Weston et Fabrizio Sforza pour Les aventures du Baron de Munchausen
- Dick Smith, Ken Diaz et Greg Nelson pour Mon Père(Dad) de Gary David Goldberg
Meilleure chanson originale
(remis par Paula Abdul et Dudley Moore)
- Alan Menken (musique) et Howard Ashman (paroles) pour "Under the Sea" dans La petite sirène (The Little Mermaid) de John Musker et Ron Clements
- Tom Snow (musique) et Dean Pitchford (paroles) pour "After All" dans Chances Are de Emile Ardolino
- Alan Menken (musique) et Howard Ashman (paroles) pour « Kiss the Girl » dans La petite sirène
- Randy Newman pour « I Love to See You Smile » dans Portrait craché d'un famille modèle
- Marvin Hamlisch (musique) et Alan Bergman et Marilyn Bergman (paroles) pour « The Girl Who Used to Be Me » dans Shirley Valentine
Meilleure bande originale
(remis par Steve Martin)
- Alan Menken pour La petite sirène
- John Williams pour Né un quatre juillet
- Dave Grusin pour Susie et les Baker Boys
- James Horner pour Jusqu'au bout du rêve
- John Williams pour Indiana Jones et la dernière croisade
Meilleur documentaire
(remis par Charlton Heston et Norma Aleandro, en direct de Buenos Aires)
- Common Threads: Stories from the Quilt produit par Rob Epstein et Bill Couturié
- Adam Clayton Powell produit par Richard Kilberg et Yvonne Smith
- Crack USA: County Under Siege produit par Vince DiPersio et Bill Guttentag
- For All Mankind produit par Al Reinert et Betsy Broyles Breier
- Super Chief: The Life and Legacy of Earl Warren produit par Judith Leonard et Bill Jersey
Meilleur court-métrage documentaire
(remis par Charlton Heston et Norma Aleandro, en direct de Buenos Aires)
- The Johnstown Flood produit par Charles Guggenheim
- Fine Food, Fine Pastries, Open 6 to 9 produit par David Petersen
- Yad Vashem: Preserving the Past to Ensure the Future produit par Ray Errol Fox
Meilleur court-métrage de fiction
(remis par John Candy et Rick Moranis)
- Work Experience produit par James Hendrie
- Amazon Diary produit par Robert Nixon
- The Child Eater produit par Jonathan Tammuz
Meilleur court-métrage d'animation
(remis par John Candy et Rick Moranis)
- Balanceproduit par Christoph Lauenstein et Wolfgang Lauenstein
- The Hill Farm produit par Mark Baker
- Korova produit par Alexandre Petrov
Oscars spéciaux
Oscar d'honneur
(remis par George Lucas et Steven Spielberg)
Special Commendation
- SMPTE, pour ses efforts continus, et pour ceux de ses membres, à rendre compte du cinéma comme une forme première de communication internationale
Prix humanitaire Jean Hersholt
(remis par Walter Matthau)
Oscars scientifiques et techniques
Les Oscars scientifiques et techniques furent remis le 3 mars au Grand Ball Room du Beverly Hilton Hotel de Los Angeles.
Prix de la performance scientifique et d'ingénierie
- J.L. Fisher (J.L. Fisher Inc.) pour le concept et la fabrication de la dolly Fisher Model 10
- James Ketcham (JSK Engineering) pour l'excellence de la conception et de l'adaptibilité du système d'avance/retard SDA521B pour le son sur bande magnétique
- J. Noxon Leavitt et ISTEC Inc. pour l'invention (Leavitt) et le développement (ISTEC) du système de stabilisation de caméra Wescam
- Klaus Resch et FGV Panther Corp. pour le concept (Resch) et le développement (Panther) de la dolly Super Panther MS-180
- Geoffrey H. Williamson (Wilcam Photo Research Inc.) et Robert D. Auguste pour le concept et le développement (Williamson) et la mise au point des systèmes électroniques (Auguste) de la Wilcam W-7 pour les caméras VistaVision Rotating Mirror Reflex à 200 images par seconde
Prix de l'achèvement technique
- Magna-Tech Electronic Co. pour l'introduction de la première fonctionnalité du contrôle avance/retard pour bande son magnétique
- Leo Cattozzo pour le concept et le développement du CIR-Catozzo
Prix Gordon E. Sawyer
(remis par Isabelle Huppert)
Longs-métrages de fiction par Oscars
Quatre Oscars
- Miss Daisy et son chauffeur
Trois Oscars
- Glory
Deux Oscars
- La petite sirène
- Né un quatre juillet
- My left foot
Un Oscar
- Le cercle des poètes disparus
- Cinema Paradiso
- Indiana Jones et la dernière croisade
- Batman
- Henry V
- Abyss
Longs-métrages de fiction par nominations
Dix nominations
- Miss Daisy et son chauffeur
Huit nominations
- Né un quatre juillet
Cinq nominations
- My left foot
- Glory
Quatre nominations
- Le cercle des poètes disparus
- Susie et les Baker Boys
- Abyss
- Les aventures du Baron de Munchausen
Trois nominations
- Jusqu'au bout du rêve
- Crimes et délits
- Indiana Jones et la dernière croisade
- La petite sirène
- Henry V
- Enemies: A love story
Deux nominations
- Shirley Valentine
- Black rain
- Camille Claudel
- Do the right thing
- Portrait craché d'une famille modèle
Une nomination
- L'ours
- Music box
- Une saison blanche et sèche
- Potins de femmes
- Sexe, mensonges et vidéo
- Quand Harry rencontre Sally
- Cinéma Paradiso
- Dansen med Regitze
- Jésus de Montréal
- Lo que le pasó a Santiago
- Blaze
- Batman
- Les Nuits de Harlem
- Valmont
- L'Arme Fatale 2
- Retour vers le futur II
- Mon Père
- Chances Are
Références
- Ce fut la première fois que Billy Crystal, depuis un habitué, anima la soirée des Oscars. L’année précédente ayant été une débâcle télévisuelle, avec un show d’ouverture à la Broadway sur Blanche-Neige qui avait phagocyté le spectacle, il ne put s’empêcher de railler dessus : "Je sais ce que vous dites en me voyant : où est mon numéro d’ouverture ? Où est l’énorme, le terrible numéro qui en général ouvre la soirée des Oscars ?" Etes-vous vraiment heureux de me voir ou êtes vous simplement soulagés de constater que je ne suis pas Blanche-Neige ?"
- Huit en tout dans les années 1990.
- Jessica Tandy devint ainsi la plus âgée des lauréates d’un Oscar, à 81 ans, devant l’ancien record de George Burns.
