46^e cérémonie des Oscars

46e cérémonie des Oscars
Oscars du cinéma
Organisés par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences
Cérémonie
Date	2 avril 1974
Lieu	Dorothy Chandler Pavilion Los Angeles  États-Unis
Présenté par	John Huston, Diana Ross, Burt Reynolds, David Niven
Diffusé sur	NBC
Site internet	oscar.go.com/
Résumé
Meilleur film	L'Arnaque
Meilleur film étranger	La Nuit américaine  France
Films les plus nommés	L'Arnaque L'Exorciste (10)
Film le plus récompensé	L'Arnaque (7)
Chronologie
45e cérémonie des Oscars 47e cérémonie des Oscars

La 46^e cérémonie de remise des prix des Oscars du cinéma, récompensant les films sortis en 1973, a eu lieu le jeudi 2 avril 1974 à 19h au Dorothy Chandler Pavilion à Los Angeles (Californie).

Cérémonie

La cérémonie fut diffusée sur la NBC.

• Maîtres de cérémonie : John Huston, Diana Ross, Burt Reynolds et David Niven
• Producteur : Jack Haley Jr
• Directeur : Marty Pasetta
• Dialoguiste : Marty Farrell
• Directeur musical : Henry Mancini

Palmarès

Les lauréats sont indiqués ci-dessous en premier de chaque catégorie et en gras.

Meilleur film

• L'Arnaque (The Sting) de George Roy Hill
  • American Graffiti de George Lucas
  • Cris et Chuchotements (Viskningar och rop) d'Ingmar Bergman (Suède)
  • L'Exorciste (The Exorcist) de William Friedkin
  • Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (A Touch of Class) de Melvin Frank

Meilleur réalisateur

• George Roy Hill pour L'Arnaque
  • Ingmar Bergman pour Cris et Chuchotements
  • Bernardo Bertolucci pour Le Dernier Tango à Paris (L'ultimo tango a Parigi)
  • William Friedkin pour L'Exorciste
  • George Lucas pour American Graffiti

Meilleur acteur

• Jack Lemmon dans Sauvez le tigre (Save the Tiger) de John G. Avildsen
  • Marlon Brando dans Le Dernier Tango à Paris
  • Jack Nicholson dans La Dernière Corvée (The Last Detail) de Hal Ashby
  • Al Pacino dans Serpico de Sidney Lumet
  • Robert Redford dans L'Arnaque

Meilleure actrice

• Glenda Jackson dans Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos^[1]
  • Ellen Burstyn dans L'Exorciste
  • Marsha Mason dans Permission d'aimer (Cinderella Liberty) de Mark Rydell
  • Barbra Streisand dans Nos plus belles années (The Way We Were) de Sydney Pollack
  • Joanne Woodward dans Summer Wishes, Winter Dreams de Gilbert Cates

Meilleur acteur dans un second rôle

• John Houseman dans La Chasse au diplôme (The Paper Chase) de James Bridges
  • Gardenia dans Le Dernier Match (Bang the Drum Slowly) de John D. Hancock
  • Jack Gilford dans Sauvez le tigre
  • Jason Miller dans L'Exorciste
  • Randy Quaid dans La Dernière Corvée

Meilleure actrice dans un second rôle

• Tatum O'Neal dans La Barbe à papa (Paper Moon) de Peter Bogdanovich^[2]
  • Linda Blair dans L'Exorciste
  • Candy Clark dans American Graffiti
  • Madeline Kahn dans La Barbe à papa
  • Sylvia Sidney dans Summer Wishes, Winter Dreams

Meilleur scénario original

• David S. Ward pour L'Arnaque
  • George Lucas, Gloria Katz et Willard Huyck pour American Graffiti
  • Ingmar Bergman pour Cris et Chuchotements
  • Steve Shagan pour Sauvez le tigre
  • Melvin Frank et Jack Rose pour Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos

Meilleure adaptation

• William Peter Blatty pour L'Exorciste
  • Alvin Sargent pour La Barbe à papa
  • James Bridges pour La Chasse au papillon
  • Robert Towne pour La Dernière Corvée
  • Waldo Salt et Norman Wexler pour Serpico

Meilleure direction artistique

• Henry Bumstead et James Payne pour L'Arnaque
  • Bill Malley et Jerry Wunderlich pour L'Exorciste
  • Lorenzo Mongiardino, Gianni Quaranta et Carmelo Patrono pour François et le Chemin du soleil (Fratello sole, sorella luna) de Franco Zeffirelli
  • Philip M. Jeffries et Robert De Vestel pour Tom Sawyer de Don Taylor
  • Stephen B. Grimes et William Kiernan pour Nos plus belles années

Meilleurs costumes

• Edith Head pour L'Arnaque
  • Piero Tosi pour Ludwig ou le Crépuscule des dieux (Ludwig) de Luchino Visconti
  • Donfeld pour Tom Sawyer
  • Marik Vos-Lundh pour Cris et Chuchotements
  • Dorothy Jeakins et Moss Mabry pour Nos plus belles années

Meilleure photographie

• Sven Nykvist pour Cris et Chuchotements
  • Owen Roizman pour L'Exorciste
  • Jack Couffer pour Jonathan Livingston le goéland (Jonathan Livingston Seagull) de Hall Bartlett
  • Robert Surtees pour L'Aarnaque
  • Harry Stradling Jr. pour Nos plus belles années

Meilleur montage

• William Reynolds pour L'Arnaque
  • Verna Fields et Marcia Lucas pour American Graffiti
  • Ralph Kemplen pour Chacal (The Day of the Jackal) de Fred Zinnemann
  • John C. Broderick, Bud S. Smith, Evan A. Lottman et Norman Gay pour L'Exorciste
  • Frank P. Keller et James Galloway pour Jonathan Livingston le goéland

Meilleur son

Meilleure partition originale

• Robert Knudson et Chris Newman pour L'Exorciste
  • Richard Portman et Larry Jost pour Le Jour du dauphin (The Day of the Dolphin) de Mike Nichols
  • Donald O. Mitchell et Larry Jost pour La Chasse au diplôme
  • Richard Portman et Les Fresholtz pour La Barbe à papa
  • Ronald Pierce et Robert R. Bertrand pour L'Arnaque

Meilleure musique de film

Meilleure partition originale

• Marvin Hamlisch pour Nos plus belles années
  • John Williams pour Permission d’aimer
  • Georges Delerue pour Le Jour du dauphin
  • Jerry Goldsmith pour Papillon de Franklin J. Schaffner
  • John Cameron pour Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos

Meilleure partition de chansons et adaptation musicale

• Marvin Hamlisch pour L'Arnaque
  • André Prévin, Herbert W. Spencer et Andrew Lloyd Webber pour Jesus Christ Superstar de Norman Jewison
  • Richard M. Sherman, Robert B. Sherman et John Williams pour Tom Sawyer

Meilleure chanson

• Marvin Hamlisch, Alan Bergman et Marilyn Bergman pour The Way We Were dans Nos plus belles années
  • John Williams (musique) et Paul Williams (paroles) pour Nice to Be Around dans Permission d’aimer
  • Paul McCartney et Linda McCartney pour Live and Let Die dans Vivre et laisser mourir (Live and let die) de Guy Hamilton
  • George Bruns (musique) et Floyd Huddleston (paroles) pour Love dans Robin des Bois (Robin Hood) de Wolfgang Reitherman
  • George Barrie (musique) et Sammy Cahn (paroles) pour All That Love Went to Waste dans Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos

Meilleur film étranger

• La Nuit américaine de François Truffaut -  France
  • Der Fussganger de Maximilian Schell -  Allemagne
  • La Maison de la rue Chelouche de Moshé Mizrahi -  Israël
  • L'Invitation de Claude Goretta -  Suisse
  • Turkish Délices (Turkish Delight / Turks Fruit) de Paul Verhoeven -  Pays-Bas

Meilleur documentaire

• The Great American Cow-boy produit par Kieth Merrill
  • Always a New Beginning produit par John D. Goodell
  • Journey to the Outer Limits produit par Alexander Grasshoff
  • Schlacht um Berlin produit par Bengt von zur Mühlen
  • Walls of Fire produit par Gertrude Ross Marks et Edmund F. Penney

Meilleur court-métrage documentaire

• Princetown… a search for answers produit par Julian Kraynin et DeWitt L. Sage Jr.
  • Background produit par Carmen D'Avino
  • Christo's Valley Curtain produit par Albert Maysles et David Maysles
  • Four Stones for Kanemitsu produit par Terry Sanders et June Wayne
  • Paisti ag obair produit par Louis Marcus

Meilleur court-métrage de fiction

• The Bolero produit par Alan Miller et William Fertik
  • Clockmaker produit par Richard Gayer
  • Life Times Nine produit par Pen Densham et John Watson

Meilleur court métrage d'animation

• Frank Film produit par Frank Mouris
  • Legend of John Henry produit par Nick Bosustow et David Adams
  • Pulcinella produit par Emanuele Luzzati et Gulio Gianini

Oscars spéciaux

Oscars d'honneur

• Henri Langlois, « pour son dévouement à l'art du film, ses nombreuses contributions à préserver son passé et son inébranlable foi en son futur » (« for his devotion to the art of film, his massive contributions in preserving its past and his unswerving faith in its future. »)
• Groucho Marx, « en reconnaissance de sa brillante créativité et pour l'inégalable contribution des Marx Brothers à l'art de la comédie cinématographique » (« in recognition of his brilliant creativity and for the unequalled achievements of the Marx Brothers in the art of motion picture comedy. »)

Irving G. Thalberg Memorial Award

• Lawrence Weingarten, producteur

Jean Hersholt Humanitarian Award

• Lew Wasserman

John A. Bonner Medal of Commendation

Oscars scientifiques et techniques

Oscars scientifiques et d'ingénierie

• Magna-Tech Electronic Co. pour la mise au point d’un système haute-vitesse d’enregistrement de tournage
• Joachim Gerb et Erich Kaestner (Arnold and Richter Company) pour la mise au point de la caméra 35BL
• Harold A. Scheib, Clifford H. Ellis et Roger W. Banks (Research Products Inc.) pour la mise au point de l’imprimante de pellicule Model 2101
• William W. Valliant (PSC Technology Inc.), Howard F. Ott (Eastman Kodak Company) et Gerry Diebold (Richmark Camera Service Inc.) pour le developpement d’un système de porte liquide pour l’imprimerie de pellicule

Oscars pour une contribution technique

• Rosco Laboratories, Inc. pour la mise au point d’un système complet de contrôle lumière dans la photographie
• Richard H. Vetter (Todd-AO Corp.) pour la création d’un système de focus anamorphique

Statistiques

Récompenses multiples

7 Oscars 

• L'Arnaque

2 Oscars

• L'Exorciste
• Nos plus belles années

Nominations multiples

10 nominations

• L'Arnaque
• L'Exorciste

6 nominations

• Nos plus belles années

5 nominations

• American Graffiti
• Cris et Chuchotements
• Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos

4 nominations

• La Barbe à papa

3 nominations

• Tom Sawyer
• Permission d'aimer
• Sauvez le tigre
• La Dernière Corvée
• La Chasse au diplôme

2 nominations

• Jonathan Livingston, le goéland
• Le Dernier Tango à Paris
• Serpico
• Summer Wishes, Winter Dreams
• Le Dernier Dauphin

Anecdotes

Au moment où David Niven annonçait les nominations à l’Oscar du meilleur film, un individu, Robert Opel, se précipita nu sur la scène, devant des milliers de téléspectateurs. David Niven ironisa : « La seule chose que cet homme ai fait dans sa vie, c’est de se déshabiller et de montrer son entrejambe. » En 2001, cet incident fut déclaré par l’Académie du plus mémorable de l’histoire des Oscars^{[réf. nécessaire]}.

Notes et références

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